Vivir en una Mini Casa

¡Hola! Hace tiempo vi un video de una pareja que vivía en una casa de 25m2 donde tenían todas las cosas que por lo general tenemos en todas las viviendas, era un espacio moderno y práctico. Esto llamó mi atención porque en ese pequeño espacio tenían todo lo que necesitaban y vivían felices… Han pasado varios años desde esa primera “mini casa” que vi, y ahora hasta en la televisión hay reality shows donde te llevan a comprar tu propia mini casa. En la mayoría de los casos los compradores eran personas de buen estatus económico con 3 y 4 hijos, es decir familias grandes y aún así preferían vivir en una mini casa. Me costaba un poco entenderlo porque siempre he vivido en espacios amplios, y eso para mí representa comodidad.

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© New Frontier Tiny Homes

Pero, ya que la comodidad es un término relativo porque depende de cada quien, me preguntaba, ¿de dónde viene esta nueva moda de las mini casas? ¿Son realmente cómodas? Las Mini Casas o Tiny Houses son viviendas pequeñas de entre 15 y 30 metros cuadrados, que ofrecen las mismas comodidades de una casa de dimensiones normales; tienen baño, cocina, sala, habitación, etc. La idea de este tipo de vivienda surge hace 20 años, y su boom se ha extendido a países como Estados Unidos, Japón y Reino Unido.

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© New Frontier Tiny Homes

Por lo general, son viviendas rodantes ya que las leyes en ciertos países consideran como vivienda a aquellas sobre los 50 metros cuadrados. En el diseño de estas casas se aprovecha hasta el mínimo centímetro, creando espacios de almacenamiento donde menos lo esperas y así las cosas no queden a la vista y saturen el ambiente.

Pero, ¿porqué se han convertido en tendencia?

  • Por su precio accesible en comparación con una casa mas grande.
  • Porque puedes obtener una casa propia sin tener una hipoteca.
  • Porque en un espacio reducido se simplifica la rutina, y los gastos a final de mes son menos.
  • Porque en una mini casa cada centímetro está aprovechado al máximo. No hay lugar para lo superfluo, solo lo esencial.
  • Porque son casas más ligeras y personalizables, y dependiendo de su diseño también son respetuosas con el medio ambiente.

Sin duda, vivir en una mini casa no es una experiencia para todo el mundo, te lleva a cambiar tu estilo de vida, tomando conciencia sobre el espacio en que vivimos en contraste con el espacio que realmente necesitamos sin arriesgar nuestra comodidad. Así que es una buena opción a tener en cuenta. Y tú, ¿vivirías en una Mini Casa?

¿Qué es el BIM?

¿Has oído hablar de BIM y aún no lo tienes claro?

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El BIM es un proceso de generación y gestión de datos del edificio durante su ciclo de vida utilizando software dinámico de modelado de edificios en 3 dimensiones y en tiempo real, para disminuir la pérdida de tiempo y recursos en el diseño y la construcción. Este proceso produce el modelo de información del edificio, también abreviado BIM (siglas en inglés), que abarca la geometría del edificio, las relaciones espaciales, la información geográfica, así como las cantidades y las propiedades de los componentes del edificio.

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CAD vs. BIM

¿Conoces las diferencias entre CAD y BIM? Aquí te explico las principales:

1⃣ Ahorro de tiempo: Si con CAD dibujamos cantidades infinitas de líneas, polilineas y formas geométricas para crear un plano, con BIM solo insertamos un objeto que está dotado de propiedades específicas e información como materiales, costos, características, etc, es decir se crea un modelo que contiene mucho más que simples líneas.

2⃣ Reducción de errores: En CAD, una planta, una fachada, una sección son dibujos aislados. En BIM esos elementos son vistas del mismo objeto. Así cualquier cambio realizado al modelo BIM se reflejará automáticamente en todos los planos.

3⃣ Permite la integración de disciplinas: A diferencia del CAD, el modelo BIM puede enriquecerse con toda una serie de informaciones, integrando cálculo estructural, mediciones, presupuestos, prestaciones energéticas, etc. siendo ésta una gran ventaja.

Trabajar con BIM es un cambio que se refleja principalmente en el recurso humano, en la forma de trabajar, en las necesidades de personal y del proyecto, en la organización y en la forma como ésta utiliza la información contenida en la construcción del modelo BIM. Para afrontarlos es necesario implementar una estrategia que aborde el modo en que la nueva solución coexistirá inicialmente con las aplicaciones CAD que tradicionalmente emplea la empresa. De acuerdo con la experiencia del Arq. David Miller en su oficina DMA, expresa algunas lecciones aprendidas al implementar esta tecnología:

  • Mientras más pequeña la oficina, más fácil es implementar BIM: Esto tiene que ver con cambiar la forma de trabajar, siendo menos personas es más fácil la transformación a una nueva tecnología porqe hay menos resistencia al cambio.
  • Hay que ser conscientes que se pasarán distintas etapas: Se transitarán una serie de etapas de «maduración», superarlas se reflejará en la eficiencia en el trabajo.
  • Modificar el ambiente de trabajo: Es primordial adaptar el ambiente laboral al trabajo colaborativo, donde la comunicación se eficaz e inmediata.
  • Invertir en entrenamiento y herramientas: Hay que desarrollar un equipo de trabajo asumiendo su entrenamiento contínuo, además de ofrecerles las herramientas de hardware y software adecuados.
  • BIM funciona en todas las escalas: El tamaño del proyecto no es una barrera, puede ser algo grande o pequeño, se utilizan los mismos procesos.
  • Coordinar todo el trabajo a través de una sola orma de usar BIM: Lo recomendable es tener una guía que garantice un mismo estándar de información en todos los niveles.
  • Usar BIM no necesariamente va en contra de la creatividad: Dado que BIM trabaja con diseño paramétrico, se puede diseñar a partir de módulos pero eso no implicará usar diseños repetitivos o monótonos.

Espero que esta información te sea de provecho, cualquier duda o comentario te invito a escribir aquí abajo.

 

 

4 de Julio: Día del Arquitecto en Venezuela

En mi país, todos los 4 de Julio se celebra el Día del Arquitecto. Tal día como hoy en el año 1945, siete arquitectos decidieron fundar la Sociedad Venezolana de Arquitectos (SVA), definiendo cuatro principios fundamentales:

  • Dar impulso al estudio y desarrollo de la Arquitectura.
  • Cultivar la ética profesional.
  • Establecer vínculos de unión entre sus miembros.
  • Propender a la defensa y mejoramiento de la profesión.
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Acta de la fundación de la SVA. 📷Cortesía de www.entrerayas.com

 

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Arquitectos fundadores de la SVA. 📷Cortesía de www.entrerayas.com

Los fundadores de la SVA fueron: De pie (de izquierda a derecha): Enrique García Maldonado (1905-1990), Carlos Raúl Villanueva (1900-1975) y Rafael Bergamín (1891-1970). Sentados: Heriberto González Méndez (1906-1992), Cipriano Domínguez (1904-1995), Luis Eduardo Chataing (1906-1971) y Roberto Henríquez (1905-1990).

En 1966 la SVA se transforma en el Colegio de Arquitectos de Venezuela, y en homenaje a esos 7 arquitectos fundadores, se decidió establecer el 4 de julio como el Día del Arquitecto en Venezuela.

Es por esto que quiero felicitar a mis colegas, por dar todo su esfuerzo en construir un mejor futuro y un mejor país. Sin duda, no estamos en las más óptimas circunstancias pero de la crisis nacen las buenas ideas y surgen oportunidades. Sigamos adelante sumando esfuerzos, poniendo toda nuestra pasión y herramientas para alcanzar un porvenir lleno de miles de éxitos. ¡Felicidades en nuestro día!

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Con información de: www.entrerayas.com

¡Ser O-R-I-G-I-N-A-L!

 

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📷 Imagen cortesía de www.freepik.com

En la actualidad que tenemos tantos recursos al alcance de la mano, podemos conseguir información al instante. En el caso de nosotros que somos arquitectos o diseñadores, cuando iniciamos un nuevo proyecto vamos a las fuentes buscando imágenes, algo que despierte nuestra creatividad, buscamos referencias del trabajo de otras personas, arquitectos a quienes admiramos… Luego de esta búsqueda viene la lluvia de ideas la cual nos lleva al concepto generador, donde plasmamos un diseño propio que toma en cuenta la innovación y originalidad.

Pero, ¿Cuando la inspiración pasa a ser una copia?

Una cosa es inspirarse, pero otra es copiar, bien sea en su totalidad o aspectos formales muy semejantes al trabajo de otro.

Ser Original es una característica muy valorada en el mundo de la arquitectura, las artes, el diseño en todas sus ramas, el mundo científico, investigativo, etc., porque la originalidad no tiene que ver necesariamente con hacer algo nuevo, sino con hacer algo propio.

La idea de ser original va arraigada a la ética profesional y los valores personales. Al copiar estás demostrando que no tienes sentido del respeto, ni consciencia social, que no tienes capacidad para hacer algo por ti mismo, le estás quitando el crédito al autor que se esforzó para crear un contenido, y te haces reconocer por cosas que no son tuyas, obteniendo méritos que no te corresponden.

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📷 Imagen cortesía de www.freepik.com

Lamentablemente, estas prácticas se han vuelto cotidianas, en muchos casos por desinformación, pero esto no quita responsabilidad en el acto de copiar. Lo importante es que si en alguna oportunidad caes en esto, ten la voluntad de reconocerlo, de aprender de tus errores y enmendarlos. No vayas por el camino fácil, sino por el camino correcto, quizás te tomará más tiempo y esfuerzo, pero será el que te lleve a alcanzar el éxito.


Si quieres conocer más sobre este tema, te invito a visitar estos enlaces:

 


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Imagen original cortesía de www.freepik.com

Arquitectura Sostenible: Algunas recomendaciones de diseño

Mucho se habla sobre los términos Sostenibilidad y Desarrollo Sostenible, pero ¿realmente sabemos lo que significa?.

Cuando se habla de Sostenibilidad, nos referimos a la satisfacción de las necesidades actuales sin comprometer la satisfacción de las necesidades futuras, en un equilibrio entre crecimiento económico, cuidado del medio ambiente y bienestar social.

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Biblioteca Comunitaria de Bishan (Singapur) 📷 Cortesía de: Look Architects

Hoy ya son muchas otras cosas que se consideran en el concepto de sostenibilidad para buscar una visión más holística, ya que la intervención del ser humano en cada actividad que desarrolla es capaz de crear un impacto en este equilibrio del que hablamos.

En el campo de la Arquitectura, actualmente se ha tenido que dar un giro de 180°, ya que siendo las edificaciones responsables del 40% del consumo de energía de las ciudades, se hace necesaria la búsqueda de una arquitectura con mas armonía en relación al medio ambiente, de manera que puedan lograrse mayores beneficios al considerar las condiciones climáticas particulares y de los recursos naturales para generar soluciones propias a cada ciudad, que permitan ahorrar energía sin desmejorar la calidad de vida de sus habitantes.

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Museo del Mañana (Río de Janeiro) 📷 Cortesía de: www.clarin.com

Este es un cambio que ha ido produciéndose de manera gradual, aún hay normativas donde las viviendas, por ejemplo, se reproducen casi que en serie, sin considerar el emplazamiento, el clima, entre otras cuestiones técnicas que llevan al derroche de energía. Sin embargo, nosotros como arquitectos podemos ayudar en ese cambio si consideramos una serie de criterios básicos al concebir nuestros diseños que pueden ser capaces de marcar la diferencia.

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Hospital de Susques (Argentina) 📷 Cortesía de: www.arqsustentable.net/

Enfocados en 3 estrategias definidas en el «Manual de Diseño para edificaciones energéticamente eficientes en el trópico», de María Eugenia Sosa Griffin y Geovanni Siem (2004), se resumen algunas recomendaciones de diseño arquitectónico:

Estrategia 1: MITIGACIÓN DE LAS CARGAS DE CALOR SOLAR

  • Adecuada implantación, forma y orientación de la edificación.
  • Aprovechamiento del contexto urbano y del paisajismo para el sombreado.
  • Utilización de protecciones solares y otras técnicas de bloqueo solar.
  • Selección de los componentes constructivos opacos en función de su inercia térmica y características superficiales.
  • Adecuada selección de tecnologías de ventanas y de fachadas de vidrios.

Estrategia 2: APROVECHAMIENTO DE LA VENTILACIÓN NATURAL

  • Adecuada implantación y forma de la edificación para producir mayor movimiento del aire alrededor y dentro de las edificaciones.
  • Utilización del paisajismo para canalizar el movimiento del aire dentro de la parcela.
  • Ubicación y tamaños de ventanas y/o aberturas que estimulen la circulación y renovación del aire.
  • Alta permeabilidad en las fachadas y en los cerramientos interiores.

Estrategia 3: CONTROL DE LA ILUMINACIÓN NATURAL

  • Orientación y protección de las ventanas y otras aberturas, con parasoles, aleros, celosías, persianas u otro medio de bloqueo de las ganancias solares.
  • Uso de cristales de alta tecnología que permitan una apropiada transmisión de luz natural con una controlada ganancia de calor solar.
  • Ubicación y tamaños adecuados de las ventanas y otras aberturas en función del uso y proporciones volumétricas del ambiente.
  • Utilización de acabados finales interiores de colores claros y reflectivos.
  • Empleo de superficies reflectantes para reorientar la luz, y dotar los ambientes de mayor y mejor iluminación natural.
  • Control del deslumbramiento exterior e interior de las edificaciones.

Ahora bien, la Sostenibilidad como te dije anteriormente engloba el aspecto ambiental, el económico y el social. Entonces por ejemplo, una obra puede ser energéticamente eficiente, pero si la mano de obra trabajó sin seguridad laboral, ya deja de ser sustentable. Sin embargo, aplicar estas recomendaciones nos pondrá en el camino correcto para crear diseños de edificaciones que vayan cada vez más en favor del hombre y su medio ambiente.

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La importancia de la Iluminación en la Arquitectura y el Diseño Interior

La Iluminación es esencial en la Arquitectura, ya que es capaz de condicionar el diseño y la construcción de cualquier edificio, por ser un medio para transmitir a la perfección las emociones y sensaciones que se deseen inspirar a través de nuestros espacios.

Tenemos muchos ejemplos de arquitectos para los cuales la luz es el elemento conceptual más resaltante. Oscar Niemeyer consideraba la luz natural no solo como un medio de ahorro, sino que también le daba mucho valor por lo que podía expresar y significar. Antoni Gaudí lo dice claramente en su frase:

«La arquitectura es la ordenación de la luz; la escultura es el juego de la luz».

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Antoni Gaudí – Casa Batllo. 📷 Cortesía de: http://www.ovacen.com

Para Tadao Ando, la luz es indispensable en la Arquitectura. Lo demuestra en su Iglesia de la Luz (Osaka, Japón. 1989), uno de mis proyectos favoritos. En esta obra, el arquitecto busca relacionar el edificio con su entorno natural permitiendo el paso de la luz de forma controlada al recinto, creando un sublime juego de luces y sombras al interior, donde la disposición de los ventanales crean una cruz que le da sentido simbólico al espacio.

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Tadao Ando. Iglesia de la Luz. 📷 Cortesía de: Flickr: Buou

Igual de importante es la Iluminación Artificial, en el diseño interior puede cambiar la manera en que se perciben los espacios. Es por esto que debe prestarse especial atención a la iluminación artificial, desde la intensidad de la bombilla hasta cómo interactúa la luz con los otros elementos de la habitación, pero también al efecto que puede crear junto a la luz natural.

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📷 Cortesía de: http://www.youthvision.org

Incluso, el color de la luz puede hacer del espacio mas aburrido, algo que cobre vida.

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📷  Cortesía de: https://hogaresfrescos.blogspot.com/

Existen variedad de formas y diseños de lámparas, la tendencia actual es hacia la iluminación empotrada en techo y lámparas de plafón con diseños únicos. Pero no importa la lámpara que escojas; ten en cuenta que ellas pueden cambiar el carácter de nuestros espacios, crear texturas diferentes en los materiales atenuando o realzando nuestra decoración, y lo más importante: cambia el estado de ánimo, influye en las emociones, pensamientos, y es reflejo de nuestra personalidad.

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Iluminación Creativa. 📷 Cortesía de: http://www.ovacen.com

Aquí les dejo algunas ideas de como utilizar la iluminación en nuestros espacios interiores:

  • Definir un punto focal: Para una iluminación de destaque debemos definir el punto focal del ambiente, para así colocar el énfasis de iluminación sobre él.
  • Crear una iluminación cálida: Con ella se pueden lograr espacios mas íntimos y personalizados.
  • Iluminación Arquitectónica: Es una manera creativa de incluir elementos arquitectónicos que incorporen iluminación.
  • Iluminar texturas: Cuando tenemos paredes con revestimientos que tienen volumen, la iluminación puede destacar aún más su textura. Se puede iluminar de manera rasante para así lograr sombras dramáticas entre las juntas.
  • Utilizar múltiples fuentes de luz: Para lograr varios efectos de iluminación en un mismo ambiente.
  • Colocar nichos iluminados: En una pared con nichos se puede incorporar la iluminación para un efecto decorativo, así cada objeto colocado en ellos se apreciará de mejor forma.
  • Lámparas de diseño: Las luminarias en sí mismas además de su efecto de iluminación tienen un efecto decorativo. Según la tendencia y estilo del interiorismo se pueden elegir luminarias que lo complementen.
  • Enmarcar la luz: Al momento de planificar el interiorismo podemos sugerir elementos que incorporen textura e iluminación, creando espacios de luz enmarcada que añaden valor al espacio.
  • Buscar el contraste: Una manera de crear una atmósfera más íntima o dramática en un espacio es utilizar la iluminación buscando el contraste mediante juegos de luces y sombras en diferentes capas de iluminación.
  • Iluminación desde el piso: Para lograr un efecto dramático sobre una superficie con textura se puede iluminar de manera indirecta con luminarias empotradas de piso teniendo cuidado que no deslumbren a la vista.
  • Iluminación de escaleras: La escalera puede destacarse mediante la iluminación, bien sea de las contrahuellas, o con luces empotradas en la pared para iluminar los pasos.
  • Iluminación directa e indirecta: La combinación de efectos de iluminación con luz directa e indirecta logrará una riqueza de efectos visuales y un espacio más confortable.

Espero te sean útiles estas ideas para tus futuros proyectos, si te gustan o quieres agregar algun otro tip ¡no dudes en comentar!.


Agradezco el aporte de info cortesía de:

http://www.homify.pe

http://www.ovacen.com

 

 

Reciclaje en Arquitectura

Hoy 17 de Mayo se celebra el Día Mundial del Reciclaje, con el objetivo de crear conciencia a la sociedad acerca de la importancia que tiene tratar los desechos como corresponden, para no contribuir al cambio climático, y así proteger el medio ambiente.

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ACROS Fukuoka. 📷 Cortesía de: https://www.flickr.com/photos/kentamabuchi/5920306109/

Desde el punto de vista de la Arquitectura se están haciendo muchos esfuerzos en este sentido, aplicando principios de sustentabilidad en las obras, creando ordenanzas de climatización, entre otros. Pero en cuanto a reciclaje, cada vez se nota una mayor tendencia al reciclaje de materiales y objetos producto de demoliciones, remodelaciones o rehabilitaciones de viejas obras.  Por ejemplo, reutilizando elementos como la madera, tejas, puertas, ventanas, rejas, podemos enriquecer nuestros diseños dándoles una segunda vida a muchos elementos que de lo contrario pasarían a ser basura. En otros casos se reutilizan botellas plásticas, de vidrio, objetos cotidianos que pueden convertirse en elementos constructivos. De esta manera se minimiza el daño ambiental y se construye con sostenibilidad.

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Casa hecha con material reciclado. 📷 Cortesía de: https://www.pinterest.fr/pin/125960120808022014/

Es importante que los Arquitectos tengamos una conciencia ecológica, sobre todo siendo el sector Construcción uno de los que genera grandes cantidades de material de desechos. A través de nuestros diseños y obras podemos contribuir a cuidar el planeta y ser ejemplo para el cambio en muchos otros sectores de la industria.

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Maderas recicladas para diseño interior. 📷 Cortesía de: http://decoracion.facilisimo.com/decorar-con-elementos-reciclados_1133822.html

«Debemos hacer que el reciclaje se convierta en una manera de vivir».

Mario Vargas Llosa

La Arquitectura del Mundial de Fútbol Rusia 2018

Los estadios de fútbol se han convertido en la arquitectura icónica de nuestra época. En la actualidad los clubes compiten no solo por el fichaje de sus jugadores, sino también por sus canchas. Con los ojos del mundo puestos en Rusia, ellos no serán la excepción.

Los estadios del Mundial de Fútbol Rusia 2018 destacan por su imponente diseño y arquitectura de vanguardia, además por la  tecnología que marca la diferencia. En cuanto a su función, su arquitectura es rígida, se limita a un campo rodeado de gradas, algo que no ha cambiado desde los teatros griegos y anfiteatros romanos. La innovación está en la tecnología  aplicada y Rusia ha decidido apostar todo a ello.

Estos son los 12 Estadios de Fútbol del Mundial Rusia 2018:

  • Estadio Luzhniki, Moscú

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Estadio Luzhniki, Moscú. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El estadio Luzhniki en Moscú será la sede principal, es el más importante de los 12 estadios.  Fue remodelado para la copa del mundo y allí se disputarán siete partidos incluyendo el encuentro inaugural y la final.

En la remodelación se tuvo en cuenta su espíritu olímpico por el cual fue creado. Se conservó la fachada, las columnas exteriores y el tejado. Dicho estadio cuenta con una cubierta que se convierte en una pantalla gigante, solo apreciable desde el aire, donde se podrán transmitir los partidos. Su capacidad es de 81 mil asientos, lo cual lo convierte en el estadio más grande de Rusia.

  • Estadio Central de Ekaterimburgo
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Estadio Central de Ekaterimburgo. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

Tiene una capacidad para 42.500 espectadores. Fue construido en 1957, pero entró en una fase de remodelación en 2015. Para alcanzar la capacidad exigida por la FIFA, los arquitectos del proyecto tuvieron que construir dos tribunas por fuera de la estructura, instaladas detrás de los arcos y fuera del estadio, y se mantienen gracias a un andamio metálico gigantesco.

Es uno de los estadios más raros de Rusia. Desde su inauguración ha tenido diferentes reformas, sin embargo, siempre su fachada se ha mantenido, respetando así su condición de legado arquitectónico. Las gradas cuentan con diferentes elementos arquitectónicos y decorativos propios del neoclasicismo soviético, junto con artes decorativas en forma de esculturas, jarrones y escudos.

  • Kazán Arena
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Kazán Arena. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

Cuenta con una capacidad total para 45.379 espectadores y tiene una superficie construida de 70.300 m². El estadio, obra del estudio Populous, los mismos que proyectaron el de Wembley y el Emirates Stadium de Londres, posee un diseño excepcional que se integra perfectamente en el paisaje urbano de Kazán. Visto desde arriba, el recinto se asemeja a un lirio de agua.

  • Arena Baltika
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Arena Baltika. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Estadio de Kaliningrado, también conocido como Arena Baltika, tiene capacidad para 45.015 espectadores. Fue diseñado por el estudio Wilmotte & Associates, quienes buscaron crear una fachada urbana, compuesta de un conjunto de pantallas rectangulares que se entrelazan.

  • Estadio de Nizhni Nóvgorod
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Estadio de Nizhni Nóvgorod. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Estadio de Nizhni Nóvgorod tendrá capacidad para 55.300 espectadores. Los arquitectos de este estadio no olvidaron que la histórica ciudad requería una construcción sobria y austera, por esto su estructura básica es ligera gracias a livianos soportes triangulares organizados en círculo, que aguantan la fachada ondulante y semitransparente tras la cual se oculta el cuenco del estadio.

  • Estadio Olímpico de Sochi
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Estadio Olímpico de Sochi. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Estadio Olímpico de Sochi cuenta con capacidad para 47.659 aficionados. Las paredes y el techo tienen vidrio continuo, que permite reflejar la luz solar. Tiene un diseño que asemeja una concha marina.

También conocido como Estadio Fisht, este recinto lleva el nombre de una montaña de la cordillera del Cáucaso. Su construcción fue por motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno en febrero de 2014, en este estadio se llevaron a cabo las ceremonias de inauguración y clausura del evento. Para el Mundial de la FIFA Rusia 2018 fue reconstruido.

  • Otkrytie Arena
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Otkrytie Arena. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Otkrytie Arena es el segundo estadio de Moscú que acogerá los partidos del Mundial. Con capacidad para 44.000 espectadores, cuenta con tribunas de gradas prefabricadas de hormigón y un techo arqueado sostenido de acero.

El aspecto de este sitio es un motivo de orgullo para la ciudad. Su fachada está recubierta de una cota de malla compuesta por pequeñas placas en forma de diamante que representan el logotipo del equipo local; Spartak. La fachada puede cambiar de colorido, dependiendo del equipo que esté jugando en el estadio.

  • Rostov Arena
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Rostov Arena. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Rostov Arena también tiene capacidad para 43.000 espectadores. Es el primer gran proyecto construido en la orilla sur del río Don, en la ciudad de Rostov. El concepto cuenta con bases sustentables, ya que será el núcleo de un proyecto de ciudad verde, que protege los humedales al sur del río.

El diseño original del estadio se integra armoniosamente con el pintoresco paisaje. Las diferentes alturas de las gradas permiten a los espectadores disfrutar no sólo de lo que acontece sobre el terreno de juego, sino también de las vistas de Rostov del Don. Desde la orilla izquierda del Don, se muestra una espectacular vista de la ciudad.

  • Estadio de Samara
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Estadio de Samara. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Estadio de Samara cuenta con capacidad para 63.000 espectadores y supuso una inversión de US$ 360 millones. Su construcción inició en el 2014, sobre un área de 240 hectáreas. El estadio tiene un aspecto casi de platillo volante, en homenaje al sector aeroespacial, de gran implantación en esta zona de Rusia. Un lema incluso se lanzó para designar al estadio: «Escalera hacia el espacio».

Sin embargo por problemas de presupuesto, el techo de vidrio del estadio a modo de cúpula que debía continuar hasta el suelo, se sustituyó por una estructura metálica menos atractiva pero que cumple su función.

  • Estadio Krestovski
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Estadio Krestovski. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Estadio Krestovski, construido en una isla que lleva su nombre, cuenta con capacidad para 68.134 espectadores. Fue diseñado por el reconocido arquitecto japonés Kishō Kurokawa.

El proyecto del arquitecto tomó  la forma de una nave espacial que ha aterrizado en las costas del golfo de Finlandia. El edificio de siete pisos tiene 79 metros de altura. Tecnológicamente, el estadio es  uno de los más modernos del mundo. Gracias a su cubierta retráctil y a su campo deslizante, el recinto puede albergar todo tipo de certámenes y actos a lo largo del año: incluso en invierno, la temperatura en su interior se mantendrá constante a 15 grados.

  • Mordovia Arena
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Mordovia Arena. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Mordovia Arena, ubicado en Saransk, puede albergar 45.000 espectadores. Sus obras se iniciaron en el año 2010, dirigidas por el arquitecto alemán Tim Hupe. El diseño del estadio tiene forma oval. Su fuerte colorido, que combina el naranja, el rojo y el blanco, rinde tributo a la distintiva paleta cromática de la artesanía de Mordovia.

  • Estadio Central de Volgogrado
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Estadio Central de Volgogrado. 📷 Cortesía de: https://elcomercio.pe

El Estadio Central de Volgogrado podrá albergar a 45.000 espectadores. Fue inaugurado en 1962, pero en el 2014 lo demolieron para crear una estructura de diseño vanguardista.

La fachada del estadio tiene forma de cono truncado invertido, con una estructura de enrejado abierta, que otorga solidez al edificio. Los soportes y contravientos incluidos en el diseño de la fachada incorporan elementos de los típicos espectáculos de fuegos artificiales del Día de la Victoria. La forma especial en la que se ha construido el techo, con cables que recuerdan los radios de una rueda de bicicleta, proporciona al recinto una sensación de ligereza.


Con información de: http://www.metrocuadrado.com/noticias/arquitectura/conoce-los-estadios-que-seran-sede-del-mundial-de-rusia-2018-3291

 

 

 

 

 

El Color en Arquitectura

El COLOR es un elemento fundamental en nuestras vidas, y en el área del diseño, la arquitectura y el arte; mucho más, ya que a través del color podemos transmitir emociones y sensaciones, pudiendo generar un impacto en el estado emocional de las personas porque sabemos que existen combinaciones de colores que pueden inducir sensaciones positivas o negativas.

Mucho se ha estudiado sobre el color, ramas como la psicología se aplican en la Arquitectura y es cada vez más tomada en cuenta en obras y proyectos. Como arquitectos, no se trata solo de proyectar y diseñar espacios, sino también de transmitir a las personas que lo van a visitar diferentes sensaciones que hagan más placentera su estancia en ese lugar.

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El color es un elemento integral de nuestro mundo, no sólo en el entorno natural, sino también en el entorno arquitectónico producido por el hombre. El uso de texturas, de los diferentes materiales y acabados juegan también un papel muy importante en la percepción de los colores y en las emociones que éstos despiertan. Por ello es importante desde las primeras etapas del diseño considerar cuáles son las emociones que se busca despertar en el usuario de una edificación y cuál es la disposición mental que debe tener al realizar una actividad en él.

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Obras del Arq. Ricardo Legorreta donde se aprecia el uso del color para diferentes contextos (De Izq. a Der. Fachada del Hotel Camino Real, Interior del Hotel Camino Real, Papalote Museo del Niño) 📷 Cortesía de: http://arcograma.com/
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MUSAC Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Arq. Emilio Tuñón y Arq. Luis Moreno Mansilla. 📷 Cortesía de: http://www.qualinhabitat.com/
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Hospital Infantil Teletón de Oncología. Sordo Madaleno Arquitectos. 📷 Cortesía de: http://www.gjarquitectura.com/